Начнем с 6 февраля 1950 года, когда в Лос-Анджелесе родилась Натали Коул в семье Нэта Кинга Коула и Марии Коул (урожденной Хокинс). Легендарный Нэт Кинг Коул и Мария Коул — которая сама была замечательной певицей — к моменту рождения Натали уже были королевской семьей в мире развлечений, и все же музыкальное наследие семьи Коул только начиналось.
1950-е годы были временем больших перемен и потрясений, с началом движения за гражданские права и послевоенным бэби-бумом. Это также была эпоха культурных достижений в американской музыке и индустрии развлечений.
В великолепные 50-е годы Натали Коул впервые выступила с сольным концертом в возрасте 6 лет. В буквальном смысле, она была ангельским голосом на записи Capitol Records песни «I'm Good Will, You're Christmas Spirit». Фотосессия для обложки пластинки стала легендарным образом, воплощающим дух праздника той эпохи. Беззубая улыбка Натали с рукой на плече отца говорит сама за себя. Натали также исполнила бэк-вокал со своей сестрой Кэрол (она же Куки) на записи отца песни «Ain't She Sweet». «Без всяких сомнений, — позже сказала Натали об этой записи, — я была просто звездой!»
В 50-е годы Натали впервые вышла на сцену со своим отцом летом 1957 года, когда она неожиданно появилась на сцене во время, должно быть, незабываемого выступления Нэта Кинга Коула в отеле Cal-Neva Lodge на озере Тахо. Все смеялись. Говорят, что в будущем Нэт следил за тем, чтобы Натали находилась под присмотром за кулисами.
Детство Натали включало уроки игры на фортепиано (в конце концов, она была дочерью Нэта), наслаждение природой, катание на американских горках на пирсе Тихоокеанского океанского парка и время, проведенное со старшей сестрой Кэрол «Куки» Коул. Рождество было важным временем для всей семьи, и отголоски ее детских рождественских праздников можно услышать во многих популярных рождественских записях Коул, включая классический альбом Натали 1994 года « Holly & Ivy» .
События юности Натали в 1950-х годах заложили основу для ее будущей карьеры. В конце десятилетия Натали, в частности, присоединилась к своему отцу в его турне в поддержку альбома Cole Español в 1959 году, что стало не только ее первой поездкой в Мехико, но и заложило основу для ее последнего студийного альбома Natalie Cole en Español , выпущенного 54 года спустя.
Годы становления Натали в 1950-х годах заложили основу для того, что впоследствии произошло в ее профессиональной и личной жизни на протяжении следующих пяти десятилетий.

1960-е годы стали определяющим периодом в жизни и музыке Натали Коул. Родившись в 1950 году, Натали Коул исполнилось 10 лет 6 февраля 1960 года, и она завершила десятилетие, переехав учиться в колледж в Массачусетсе, где и начала свой путь к тому, чтобы стать легендарной артисткой, которую мы ценим сегодня.
Хотя 60-е годы были полны радостных моментов и музыкальных достижений для Натали, это десятилетие также ознаменовалось трагедией — смертью её отца, Нэта Кинга Коула. Это событие изменило её личную жизнь и повлияло на её творческую карьеру на протяжении всей оставшейся жизни.
Семья играла важную роль в жизни Натали Коул в 1960-х годах. Ее брат Натаниэль Келли Коул, усыновленный в 1959 году, недавно присоединился к семье, когда в 1961 году мать Натали, Мария, объявила о своей беременности двойняшками. Сестры-близнецы Натали, Кейси и Тимолин, родились в сентябре 1961 года, пополнив семью так, как Натали могла только мечтать. «Они были просто очаровательны. У меня было две настоящие куклы, с которыми я могла играть», — писала Натали в своей автобиографии о своих обожаемых сестрах.
В музыкальном плане Натали тоже раскрывала свой потенциал. Летом 1961 года Нат Кинг Коул работал над постановкой мюзикла на Бродвее и решил запланировать несколько выступлений в Южной Калифорнии, чтобы попробовать свои силы в этом шоу. Нат согласился дать целеустремленной молодой Натали возможность пройти прослушивание, и в 1961 году она присоединилась к нему в Греческом театре в Лос-Анджелесе, исполнив песню «It's a Bore» из мюзикла «Джиджи». Это было ее первое выступление на сцене перед тысячами людей. В рецензии журнала Down Beat восторженно отзывались о Натали, отмечая, что у нее «все признаки профессионала».
В 60-е годы, в 1964 году, Натали переехала из Лос-Анджелеса в Массачусетс, поступив в первый класс женской школы Нортфилд. Это положило начало её любви к региону Новой Англии, которая сопровождала её поступление в Массачусетский университет в Амхерсте в конце десятилетия. Однако, как позже вспоминала Натали, тот первый осенний визит 1964 года стал последним случаем, когда она увидела своего отца таким же расслабленным и счастливым, каким он был раньше. К сожалению, вскоре после этого Нат Кинг Коул заболел раком лёгких. Он трагически скончался 15 февраля 1965 года. «Мой отец подарил мне радостное, безопасное детство, богатое музыкальное наследие и сильную, поддерживающую любовь, которая помогла мне пережить самые тёмные часы моей жизни», — написала Натали в своей автобиографии, вспоминая это эмоциональное время.
Нет сомнений, что радости и трагедии 1960-х годов сыграли решающую роль в жизни Натали Коул. Это десятилетие сформировало её личность и творчество, определив направления её дальнейшей карьеры.

1970-е годы ознаменовали собой взлет популярности Натали Коул, которую мы знаем и ценим сегодня. Это было десятилетие, в течение которого Натали Коул оттачивала свое мастерство, начала свою карьеру в качестве записывающейся артистки и получила свои первые премии GRAMMY® . Некоторые из ее самых запоминающихся хитов до сих пор относятся к 1970-м годам. Это также было время замечательного личностного роста в сфере брака и материнства.
К тому времени, как Натали Коул подписала свой первый контракт с звукозаписывающей компанией в 1974 году, она уже выступала со своей студенческой группой Black Magic в районе Массачусетского университета в Амхерсте, где она училась. Она развивала свою сценическую харизму, а также расширяла свои музыкальные вкусы. Ее группа Black Magic исполняла все — от Джими Хендрикса до Джанис Джоплин и Джеймса Тейлора. Она также усердно работала над созданием собственного имени, музыкально дистанцируясь от своего отца. На самом деле, однажды она сказала менеджеру ресторана в Массачусетсе, где она должна была петь, что не будет выступать, если они не уберут вывеску с надписью: «Сегодня вечером: Дочь Нэта Кинга Коула».
Вскоре имя Натали Коул стало самостоятельным символом уважения.
По мере того как музыкальная карьера Натали росла, с помощью её менеджера Кевина Хантера она познакомилась с двумя будущими соавторами, которые навсегда изменили её жизнь: Марвином Янси и Чаком Джексоном. В своей автобиографии Натали вспоминала первую встречу с Марвином Янси: «На нём была маленькая кепка, надетая набок, как у Донни Хэтэуэя, и один из тех экстравагантных пиджаков в стиле зут-сьют 1970-х годов с широкими лацканами — очень красивый… О да, у него ещё и замечательная улыбка была».
Невозможно переоценить значение 1970-х годов для жизни и карьеры Натали Коул. Это десятилетие ознаменовалось невероятными достижениями. В 1975 году Натали подписала контракт с Capitol Records и выпустила свой первый альбом Inseparable , в который вошел ее первый международный хит-сингл «This Will Be (An Everlasting Love)». Песня, написанная Джексоном и Янси, не только сделала Натали Коул суперзвездой, но и принесла ей первые премии GRAMMY® в номинациях «Лучший новый артист года» и «Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B». Удивительно, но Натали Коул продолжила получать премии GRAMMY® , одержав победу в следующем году за свой хит 1976 года «Sophisticated Lady (She's a Different Lady)».
На этом знаменательные события не заканчиваются. Натали Коул и Марвин Янси поженились в 1976 году (официальный свадебный приём состоялся в 1977 году), а их сын, Роберт Адам Янси, родился 14 октября 1977 года. Помимо личных достижений, карьера Натали продолжала стремительно развиваться и в конце десятилетия. Её первый телепроект вышел в апреле 1978 года, а звезда на Аллее славы в Голливуде была получена в феврале 1979 года.
Это была эпоха диско, любви и сбывающихся мечт. Музыка Натали 1970-х годов отражает эту ощутимую энергию времени, когда будущее казалось светлым, а мир звал её. Она и не подозревала, что это лишь начало легендарной карьеры в индустрии развлечений, которая продлится шесть десятилетий.

Для Натали Коул 1980-е годы стали временем творческого роста, личных испытаний и, в конечном итоге, возрождения.
В 1980-х годах Натали Коул выпустила шесть студийных альбомов, экспериментируя с различными музыкальными жанрами и добившись нескольких хитов в эпоху MTV, включая сингл «Pink Cadillac» из альбома Everlasting 1988 года, вошедший в пятерку лучших в чарте Billboard® .
Однако это десятилетие было отмечено трудностями для Натали. В канун Нового 1980 года закончился ее брак с продюсером Марвином Янси, и в тот же день Марвину вручили документы о разводе. Годы, последовавшие за их расставанием, с 1980 по 1983 год, Натали описывала как «худшие годы». Злоупотребление психоактивными веществами сильно сказалось на ее личной и профессиональной жизни. Эти годы были полны борьбы, которая в конечном итоге завершилась кардинальным выздоровлением благодаря шестимесячному пребыванию в реабилитационном центре зимой 1983 года и весной 1984 года. В конце концов, Натали описала свой опыт в реабилитационном центре как «лучшее, что я когда-либо делала».
Однако испытания и невзгоды 1980-х годов на этом не закончились. Трагически, в 1985 году Марвин Янси скончался от сердечного приступа. Его смерть потрясла Натали до глубины души, она произошла во время записи её альбома Dangerous . Она вложила в свою музыку всю душу, понимая, что «как никогда прежде, моя главная обязанность — Робби». Натали сосредоточила свою любовь на воспитании сына Робби, направляя свою творческую энергию в музыку. В последующие годы у неё были одни из самых больших поп-хитов, несмотря на бурные времена, которые она переживала. Десятилетие завершилось выпуском её альбома с подходящим названием Good To Be Back , в который вошёл сингл «Miss You Like Crazy», вошедший в десятку лучших Billboard Hot 100 ™ — эпическое исполнение, созданное благодаря всегда чуткому слуху суперпродюсера Майкла Массера.
1980-е годы были непростым десятилетием для Натали Коул. Это правда. Но благодаря своей непоколебимой решимости, серьезной трудовой этике и необузданному духу она создала одни из самых запоминающихся записей десятилетия, которые до сих пор ценятся поклонниками. Натали и представить себе не могла, что следующее десятилетие, 1990-е, ознаменует возрождение совершенно иного рода, которое будет включать в себя творческий технологический прорыв, навсегда изменивший облик звукозаписи.

1990-е годы стали периодом творческого возрождения для Натали Коул. Они также ознаменовали собой музыкальное обновление наследия семьи Коул.
За редкими исключениями, Натали большую часть своей карьеры пыталась проложить собственный путь в мире музыки, а не исполнять классические песни своего отца. Хотя в 1986 году она исполнила "Unforgettable" на джазовом фестивале в Ньюпорте, по большей части она сосредоточилась на собственном материале.
Всё изменилось, когда в начале 1990-х Натали подписала контракт с Elektra Records и решила записать альбом, который изначально планировался как «трибьют-альбом» с лучшими хитами её отца. Однако то, что задумывалось как признание в любви к отцу, приобрело совершенно иной характер и в процессе своего развития изменило историю музыки.
Все помнят, где они были, когда впервые услышали, как голос Натали Коул смешивается с голосом Нэта на фоне пышных оркестровых аранжировок их виртуального дуэта «Unforgettable». Их голоса, синхронно и гармонично сливаясь, произвели революцию в индустрии развлечений, заставив руководителей по всему миру переосмыслить возможности новых технологий. Альбом Unforgettable…With Love имел оглушительный успех. 1991 год стал годом Натали: она выпустила один из самых больших хитов в своей карьере и завоевала беспрецедентную любовь публики. В 1992 году она получила три премии GRAMMY® на 34 -й ежегодной церемонии вручения за альбом Unforgettable…With Love , включая престижную награду «Альбом года».
Однако, как и во всем в жизни, в 90-е годы у Натали были взлеты и падения, включая распад ее второго брака и трагическую смерть ее брата, Ната Келли Коула, в 1995 году, которая глубоко ее ранила. Но это десятилетие также ознаменовало новые творческие начинания для Натали, включая начало ее очень успешной актерской карьеры – нового вида творчества – с ее участием в таких проектах, как фильм «Лили зимой» в 1994 году.
В музыкальном плане сложно сравнивать предыдущие десятилетия с успехом Натали Коул в 1990-х. Ее альбом Unforgettable…With Love стал потрясающим художественным достижением, и на недолгий момент прошлое и будущее сошлись в идеальной гармонии, создав волшебный результат.
Следующее десятилетие в жизни Натали Коул было наполнено множеством удивительных моментов как в музыкальном, так и в личном плане. Невероятно, но она продолжала расти как артистка и стремиться к величию, выпуская рождественские альбомы, такие как Holly & Ivy в 1994 году и ставший классикой Snowfall on the Sahara в 1999 году. 1990-е годы стали своего рода вершиной, но если вы знали Натали, вы понимали, что это только начало!
2000-е годыКогда Натали Коул опубликовала свою автобиографию «Ангел на моем плече» в начале нового тысячелетия, она написала, что «нам предстоит взять оставшиеся фрагменты и заново изобрести себя».
Натали Коул сделала именно это в 2000-х годах.
Несмотря на трагедии (и триумфы) первых трех десятилетий своей карьеры, Натали Коул выпустила пять великолепных студийных альбомов за полтора десятилетия до своей кончины. От рождественских альбомов до нового материала, от поп-вокала до R&B — и даже испаноязычного альбома, по-новому связывающего ее с музыкой отца, — она никогда не сдавалась.
Среди любимых фанатами альбомов 2000-х годов были такие, как Ask A Woman Who Knows и невероятный Still Unforgettable , последний из которых принес Натали премию GRAMMY® в 2008 году в номинации «Лучший традиционный поп-вокальный альбом». В Still Unforgettable Натали углубилась в изучение великого американского песенника, с радостью исполняя стандарты с явным энтузиазмом, такие как «The Best Is Yet To Come». Проблемы со здоровьем не остановили её. В 2010 году Натали, в частности, исполнила трогательную версию песни «What's Going On» в Белом доме на мероприятии «Празднование музыки движения за гражданские права». Она также продолжала выступать вживую в начале 2010-х годов, гастролируя по всему миру, чтобы отдать всё, что у неё есть, своим преданным поклонникам. Ее последнее выступление состоялось в Маниле в 2015 году.
Есть артисты, которые оставляют неизгладимый след в мире, и непреходящее наследие Натали Коул, безусловно, доказывает, что она оставила именно такой след. За свою невероятную карьеру, охватывающую более пяти десятилетий, Натали Коул тронула сердца миллионов людей своей музыкой. И она продолжает это делать.
«Идя своим собственным путем, будьте внимательны, прислушивайтесь, и если вы будете очень тщательно присматриваться, то, возможно, найдете ангела на своем плече». – Натали Коул






